
Me parece interesante señalar o destacar las didácticas específicas para la enseñanza de la asignatura que impartimos, por que de ahí derivan las interrogantes que muchos docentes nos hacemos, ¿estará correcto lo que hago?, ¿estoy enseñando bien?, ¿mis alumnos realmente están aprendiendo? Estás preguntas son solo un ejemplo de las inquietudes que sentimos los docentes, si bien sabemos hacemos uso de diferentes métodos y estrategias para facilitar el aprendizaje de los alumnos y estamos concientes que no todos los alumnos aprenden de la misma manera y que lo que te funciona en un grupo, no te funciona en otro.
En la enseñanza de la materia de Teatro I y II utilizo diversas estrategias dependiendo las actividades que realicen los alumnos por ejemplo: Se hacen reportes de lecturas, observación de ilustraciones, elaboración de mapas conceptuales y cuadros sinópticos, ejecución y práctica de desplazamientos, lecturas comentadas, ejercicios de relajación, expresión corporal, respiración, voz y dicción, representación de personajes, elaboración de elementos escenográficos en miniatura y ambientación de una pequeña representación así como también el uso de diversas técnicas como lluvia de ideas, debate, análisis, síntesis, sinopsis etc. todo esto con la finalidad de hacer las actividades mas atractivas a los alumnos y no sientan la materia como una carga, sino como un momento de diversión y socialización.
En la búsqueda de lo que la didáctica moderna propone para enseñar la asignatura de Teatro, fue muy poco lo que se encontró, sin embargo en la enseñanza de las Artes si hay información, la cual se adaptará la asignatura que imparto, tomando en consideración los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales que son los elementos de competencia que ahora hay que contemplar para el desarrollo de los conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes y valores de nuestros estudiantes.
En la actualidad existen muchas opciones en la Internet, que facilitan el aprendizaje de los alumnos, el uso de las WebQuest como parte de la metodología en la enseñanza del teatro sirve como fuente de recursos, se usan como un instrumento para organizar el trabajo, el objetivo final es tener todos los recursos necesarios para clases, disponibles en Internet, páginas con información innovadora, también los proyectos colaborativos proponen modelos pedagógicos encaminados a estimular el trabajo de alumnos y profesores, a través de actividades enfocadas a reforzar el aprendizaje significativo y a promover el desarrollo de un pensamiento plural, autónomo y crítico mediante el uso y aplicación de estrategias que brindan las TIC.
En la enseñanza de la materia de Teatro I y II utilizo diversas estrategias dependiendo las actividades que realicen los alumnos por ejemplo: Se hacen reportes de lecturas, observación de ilustraciones, elaboración de mapas conceptuales y cuadros sinópticos, ejecución y práctica de desplazamientos, lecturas comentadas, ejercicios de relajación, expresión corporal, respiración, voz y dicción, representación de personajes, elaboración de elementos escenográficos en miniatura y ambientación de una pequeña representación así como también el uso de diversas técnicas como lluvia de ideas, debate, análisis, síntesis, sinopsis etc. todo esto con la finalidad de hacer las actividades mas atractivas a los alumnos y no sientan la materia como una carga, sino como un momento de diversión y socialización.
En la búsqueda de lo que la didáctica moderna propone para enseñar la asignatura de Teatro, fue muy poco lo que se encontró, sin embargo en la enseñanza de las Artes si hay información, la cual se adaptará la asignatura que imparto, tomando en consideración los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales que son los elementos de competencia que ahora hay que contemplar para el desarrollo de los conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes y valores de nuestros estudiantes.
En la actualidad existen muchas opciones en la Internet, que facilitan el aprendizaje de los alumnos, el uso de las WebQuest como parte de la metodología en la enseñanza del teatro sirve como fuente de recursos, se usan como un instrumento para organizar el trabajo, el objetivo final es tener todos los recursos necesarios para clases, disponibles en Internet, páginas con información innovadora, también los proyectos colaborativos proponen modelos pedagógicos encaminados a estimular el trabajo de alumnos y profesores, a través de actividades enfocadas a reforzar el aprendizaje significativo y a promover el desarrollo de un pensamiento plural, autónomo y crítico mediante el uso y aplicación de estrategias que brindan las TIC.
Se denomina modelo de enseñanza o pedagógico a una propuesta genérica para trabajar diferentes contenidos. Incorpora sugerencias para estructurar, organizar y secuenciar las clases, es decir, especifica el tipo de interacción entre profesor y estudiantes, entre los alumnos, y entre estos y las situaciones didácticas de clase asociadas al contenido a enseñar.
Cada modelo tiene una relación de subordinación con algún cuerpo teórico que le sirve de apoyo o fundamento. A partir de éste se puede deducir buena parte del modelo y muchas de las decisiones que contiene. Los cuerpos teóricos se refieren a modelos sobre la construcción del conocimiento, a una teoría de aprendizaje o ambas cosas a la vez.
Hay mucha evidencia de que el aprendizaje se incrementa cuando los maestros prestan atención a los saberes y creencias con que los aprendices llegan a una tarea de aprendizaje; usan estos conocimientos como punto de partida para la instrucción nueva; y hacen un seguimiento constante de las concepciones cambiantes de los estudiantes a medida que avanza la instrucción.
En relación a las diferencias que encontré en cuanto al método que utilizo para enseñar la asignatura de Apreciación Estética del Teatro I y II y el que promueve la didáctica específica de la asignatura son:
Solamente se utilizaba la actividad teatral para hacer pequeñas representaciones, con la didáctica moderna se busca: Estimular la significatividad en tres direcciones, a través del aprendizaje: en lo conceptual, en lo experiencial y en lo afectivo. Un aprendizaje significativo no solamente promueve la comprensión profunda del material sino que también parte de y potencia su relevancia personal y social, su funcionalidad.
Solamente se elaboraban los contenidos en función a los temas del libro, la posibilidad de la didáctica moderna es poder consultar direcciones en la red, para conocer las diferentes técnicas de diversos autores para ampliar las posibilidades del conocimiento en técnicas teatrales.
Las actividades y técnicas no eran lo suficientemente específicas para conocer las herramientas de las cuales hace uso el actor para realizar su actuación, la didáctica moderna propone conocer: una serie de elementos invisibles con los que el actor puede desempeñar su trabajo. Generalmente nos limitamos a pensar que son el cuerpo y la voz, pero son realmente estas las herramientas del actor. Lo fundamental para un actor es la sensibilidad y el talento, puesto que la técnica se adquiere fácilmente si hay afición.
En la metodología utilizada solo era para realizar pequeñas representaciones no había ningún tipo de vínculo, la pedagogía moderna: contempla desde ya que el teatro establece conexiones con otros ámbitos de la vida social, que instaura colaboraciones con otros espacios discursivos, que reconoce vecindades con otros apartados del campo artístico, que cita, manipula, utiliza y modifica otras áreas de la comunicación; pues todo esto lo hace desde su ámbito concreto de saber, preservando su individualidad.
Las representaciones se realizaban sin la práctica de ninguna técnica, en la actualidad la metodología sugiere: Aprender a representar a. El estudiante-actor será consciente del efecto que tiene sobre su imagen de cada uno de personalización y la formación discretamente.
En el programa actual no se contempla el desarrollo de competencias, en la didáctica moderna los objetivos se perfilan el desarrollo de competencias.
En la metodología utilizada el teatro era visto como una actividad que sirve como recreación a los alumnos, en la didáctica moderna se visualiza al teatro de aula como estrategia pedagógica.
Por ello hemos de buscar una actividad artística que respete y potencie la expresividad de nuestros alumnos, pero que les haga saber que, además de la suya, existen otras opiniones igualmente respetables. La actividad artística que conjuga estas dos posturas (escuchar y exponer), que son el eje de la convivencia y la ciudadanía.
Internet transfirió al salón de clase la posibilidad de acceso a diferentes corrientes en el campo de la pintura, la escultura, la danza, el teatro y la música. Internet posibilita el acceso a información no siempre disponible en las bibliotecas escolares (partituras de música, archivos de audio, etc) que permite enriquecer las actividades de clase con material innovador.
La tecnología puede ser muy efectiva en el campo de la Expresión Artística ya que permite al estudiante experimentar libremente con materiales digitales sin que la institución educativa incurra en costos elevados por concepto de materiales (película fotográfica, revelado, ejecutantes musicales, oleos, lienzos y acuarelas).
Cada modelo tiene una relación de subordinación con algún cuerpo teórico que le sirve de apoyo o fundamento. A partir de éste se puede deducir buena parte del modelo y muchas de las decisiones que contiene. Los cuerpos teóricos se refieren a modelos sobre la construcción del conocimiento, a una teoría de aprendizaje o ambas cosas a la vez.
Hay mucha evidencia de que el aprendizaje se incrementa cuando los maestros prestan atención a los saberes y creencias con que los aprendices llegan a una tarea de aprendizaje; usan estos conocimientos como punto de partida para la instrucción nueva; y hacen un seguimiento constante de las concepciones cambiantes de los estudiantes a medida que avanza la instrucción.
En relación a las diferencias que encontré en cuanto al método que utilizo para enseñar la asignatura de Apreciación Estética del Teatro I y II y el que promueve la didáctica específica de la asignatura son:
Solamente se utilizaba la actividad teatral para hacer pequeñas representaciones, con la didáctica moderna se busca: Estimular la significatividad en tres direcciones, a través del aprendizaje: en lo conceptual, en lo experiencial y en lo afectivo. Un aprendizaje significativo no solamente promueve la comprensión profunda del material sino que también parte de y potencia su relevancia personal y social, su funcionalidad.
Solamente se elaboraban los contenidos en función a los temas del libro, la posibilidad de la didáctica moderna es poder consultar direcciones en la red, para conocer las diferentes técnicas de diversos autores para ampliar las posibilidades del conocimiento en técnicas teatrales.
Las actividades y técnicas no eran lo suficientemente específicas para conocer las herramientas de las cuales hace uso el actor para realizar su actuación, la didáctica moderna propone conocer: una serie de elementos invisibles con los que el actor puede desempeñar su trabajo. Generalmente nos limitamos a pensar que son el cuerpo y la voz, pero son realmente estas las herramientas del actor. Lo fundamental para un actor es la sensibilidad y el talento, puesto que la técnica se adquiere fácilmente si hay afición.
En la metodología utilizada solo era para realizar pequeñas representaciones no había ningún tipo de vínculo, la pedagogía moderna: contempla desde ya que el teatro establece conexiones con otros ámbitos de la vida social, que instaura colaboraciones con otros espacios discursivos, que reconoce vecindades con otros apartados del campo artístico, que cita, manipula, utiliza y modifica otras áreas de la comunicación; pues todo esto lo hace desde su ámbito concreto de saber, preservando su individualidad.
Las representaciones se realizaban sin la práctica de ninguna técnica, en la actualidad la metodología sugiere: Aprender a representar a. El estudiante-actor será consciente del efecto que tiene sobre su imagen de cada uno de personalización y la formación discretamente.
En el programa actual no se contempla el desarrollo de competencias, en la didáctica moderna los objetivos se perfilan el desarrollo de competencias.
En la metodología utilizada el teatro era visto como una actividad que sirve como recreación a los alumnos, en la didáctica moderna se visualiza al teatro de aula como estrategia pedagógica.
Por ello hemos de buscar una actividad artística que respete y potencie la expresividad de nuestros alumnos, pero que les haga saber que, además de la suya, existen otras opiniones igualmente respetables. La actividad artística que conjuga estas dos posturas (escuchar y exponer), que son el eje de la convivencia y la ciudadanía.
Internet transfirió al salón de clase la posibilidad de acceso a diferentes corrientes en el campo de la pintura, la escultura, la danza, el teatro y la música. Internet posibilita el acceso a información no siempre disponible en las bibliotecas escolares (partituras de música, archivos de audio, etc) que permite enriquecer las actividades de clase con material innovador.
La tecnología puede ser muy efectiva en el campo de la Expresión Artística ya que permite al estudiante experimentar libremente con materiales digitales sin que la institución educativa incurra en costos elevados por concepto de materiales (película fotográfica, revelado, ejecutantes musicales, oleos, lienzos y acuarelas).

Hola compañera Lucia.
ResponderEliminarme parece una herramienta interesante la utilizacion del teatro como forma de comunicacion con los diferentes tipos de espectadores dentro del marco de la docencia,ya que se puede manejar desde distintos contextosla actividad educativa vinculada con el teatro,al cual considero como una de las formas de comunicacion mas interesantes, ya que el espectador se envuelve a estas formas de comunicacion.
saludos cordiales
Buenas noches maestra Lucia:
ResponderEliminarSin dudarlo la la materia que imparte es muy diversa en cuanto a desarrollar competencias, y así como ouede ubicarse dentro de las competencias de la comunicación, también podemos buscar la transversalidad con casi todas las materias, por ejemplo en la materia de historia aplicamos representaciones de personajes, o grabaciones de cortometrajes para imitar los hechos historicos del momento.
En general usted considero adecuado las estrategias que aplica y el desarrollo de competencias que logra con sus estudiantes.
Saludos
Erik Escalante